ਮਹਾਨ ਮਹੱਤਤਾ ਦੇ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਇਸ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਅਤੇ ਯੋਗਦਾਨਾਂ ਬਾਰੇ ਸਿੱਖੋ.
ਮੈਕਸੀਕਨ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੌਰਾਨ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸਮੇਂ, ਸੁਹਜ ਧਾਰਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿਚੋਂ ਲੰਘਿਆ ਹੈ. ਇਹ 1900 ਅਤੇ 1920 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਦੌਰ ਨਾਲ ਅਰੰਭ ਹੋਇਆ, ਅਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀਕਰਣ (1920-1950) ਦੇ ਅਰਸੇ ਦੇ ਨਾਲ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ, ਦੋਵੇਂ ਇਕੋ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕ ਧਾਰਾਵਾਂ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੁਆਰਾ ਗੁੱਸੇ ਹੋਏ; ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿਚ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਅਤੇ ਅਵੈਂਤ-ਗਾਰਡ ਰੁਝਾਨ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ (1960 ਤੋਂ).
20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੈਕਸੀਕਨ ਕੰਪੋਸਰਾਂ ਦਾ ਉਤਪਾਦਨ ਸਾਡੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹੈ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਅਭਿਆਸਾਂ, ਸੁਹਜ ਪ੍ਰਸਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਰੋਤਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ. 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੌਰਾਨ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਅਤੇ ਬਹੁਲਤਾ ਨੂੰ ਸੰਖੇਪ ਵਿਚ ਦੱਸਣ ਲਈ, ਤਿੰਨ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪੀਰੀਅਡਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇਣਾ ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਹੈ (1870-1910, 1910-1960 ਅਤੇ 1960-2000).
ਤਬਦੀਲੀ: 1870-1910
ਰਵਾਇਤੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸੰਸਕਰਣ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇੱਥੇ ਦੋ ਮੈਕਸੀਕੋ ਹਨ: ਇੱਕ ਇਨਕਲਾਬ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਜੋ ਇਸ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਪਰ ਕੁਝ ਹਾਲੀਆ ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਧਿਐਨ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕਈ ਪੱਖੋਂ, 1910 ਦੇ ਹਥਿਆਰਬੰਦ ਟਕਰਾਅ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇਕ ਨਵਾਂ ਦੇਸ਼ ਉੱਭਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਪੋਰਫਿਰਿਓ ਦਾਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਕਾਇਮ ਹੋਏ ਤਿੰਨ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਾ ਲੰਮਾ ਇਤਿਹਾਸਕ ਦੌਰ, ਇਸ ਦੇ ਟਕਰਾਅ ਅਤੇ ਗਲਤੀਆਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਇਕ ਅਵਸਥਾ ਸੀ ਆਰਥਿਕ, ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਜਿਸਨੇ ਇਕ ਆਧੁਨਿਕ ਮੈਕਸੀਕੋ ਦੇ ਉਭਾਰ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ, ਦੂਜੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ. ਇਹ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਉਦਘਾਟਨ ਇਕ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦ ਸੀ ਜਿਸ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੋਸ਼ਣ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਖੜੋਤ ਦੀ ਜੜਤਾ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ.
ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸੰਕੇਤ ਹਨ ਜੋ ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਸੰਗੀਤ 1870 ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਬਦਲਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਇਕੱਠ ਅਤੇ ਲਾਂਜ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਵਾਤਾਵਰਣ ਬਣੇ ਰਹੇ, ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਸਮਾਜਿਕ ਸਵਾਦ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ ਗਈ (ਓਪੇਰਾ, ਜ਼ਾਰਜ਼ੁਏਲਾ, ਓਪਰੇਟਾ, ਆਦਿ), ਸੰਗੀਤ ਤਿਆਰ ਕਰਨ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਾਰ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਵਿਚ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਤਬਦੀਲੀ ਆ ਰਹੀ ਹੈ. 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਅਖੀਰਲੀ ਤਿਮਾਹੀ ਵਿੱਚ, ਮੈਕਸੀਕਨ ਦੀ ਪਿਆਨਵਾਦੀ ਰਵਾਇਤ (ਜੋ ਕਿ ਅਮਰੀਕਾ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀ ਹੈ) ਨੂੰ ਸੰਜਮਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਲੋਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੁੜ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਰੂਪਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿਚ ਵਧੇਰੇ ਉਤਸ਼ਾਹੀ (ਦੁਕਾਨਾਂ ਦੇ ਨਾਚਾਂ ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨ ਲਈ) ਵਧੇਰੇ ਉਤਸ਼ਾਹੀ. ਕੰਪੋਸਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ (ਫ੍ਰੈਂਚ ਅਤੇ ਜਰਮਨ) ਨੂੰ ਨਵਿਆਉਣ ਲਈ ਨਵੇਂ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕ ਬੁਨਿਆਦੀ theਾਂਚੇ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਅਰੰਭ ਕੀਤੀ ਗਈ ਜਾਂ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰਾਂ, ਸੰਗੀਤ ਹਾਲਾਂ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ, ਆਦਿ ਵਿੱਚ ਸੁਣਾਈ ਦੇਵੇਗੀ.
ਮੈਕਸੀਕਨ ਸੰਗੀਤਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ. ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿਚ, ਰਚਨਾਕਾਰਾਂ ਨੇ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵੱਲ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਪੜਤਾਲ ਕੀਤੀ। ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਹਿਚਾਣ ਦੀ ਭਾਲ ਪੇਰੂ, ਅਰਜਨਟੀਨਾ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਅਤੇ ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਅੰਦੋਲਨ ਨਾਲ ਅਰੰਭ ਹੋਈ, ਓਪੇਰਾ ਲਈ ਆਕਰਸ਼ਕ ਪ੍ਰੀ-ਹਿਸਪੈਨਿਕ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ। ਮੈਕਸੀਕਨ ਕੰਪੋਸਰ ਐਨੀਸੀਟੋ ਓਰਟੇਗਾ (1823-1875) ਉਸਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਕੀਤਾ ਗੁਆਟੀਮੋਟਜ਼ਿਨ 1871 ਵਿਚ, ਇਕ ਲਿਬਰੇਟੋ 'ਤੇ ਜੋ ਕਿ ਕਯੂਅਟਮੋਕ ਨੂੰ ਇਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਨਾਇਕ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ.
19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿਚ ਅਤੇ 20 ਵੀਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿਚ, ਮੈਕਸੀਕੋ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਭੈਣ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿਚ ਇਕ ਸਪਸ਼ਟ ਸੰਗੀਤਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਯੂਰਪੀਅਨ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਧਾਰਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ. ਇਹ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਯੂਰਪੀਅਨ ਬਾੱਲਰੂਮ ਡਾਂਸ (ਵਾਲਟਜ਼, ਪੋਲਕਾ, ਮਜੁਰਕਾ, ਆਦਿ), ਅਮਰੀਕੀ ਭਾਸ਼ਾਈ ਸ਼ੈਲੀਆਂ (ਹਬਨੇਰਾ, ਡਾਂਸ, ਗਾਣਾ, ਆਦਿ) ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ "ਕ੍ਰੋਲਾਇਜ਼ੇਸ਼ਨ" ਜਾਂ ਸੰਗੀਤਕ ਗ਼ਲਤਫਹਿਮੀ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਅਤੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਹੈ. ਸਥਾਨਕ ਸੰਗੀਤਕ ਤੱਤ, ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ. ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿਚ ਗੁਸਟਾਵੋ ਈ. ਕੈਂਪਾ (1863-1934) ਦੁਆਰਾ ਐਲ ਰੇ ਕਵੀਆ (1900) ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡੋ ਕਾਸਟਰੋ (1864-1907) ਦੁਆਰਾ ਐਟਜ਼ਿੰਬਾ (1901) ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.
ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਰੋਮਾਂਟਵਾਦ (ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਪੱਧਰ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਉਣ) ਦੇ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮੱਧ ਅਤੇ ਉੱਚ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਦੀਆਂ ਕਦਰਾਂ ਕੀਮਤਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕੀਤੀ. ਇਹ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕੁਝ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਪਛਾਣ ਕਰਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਚਾਉਣ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਰੋਤਾਂ ਨਾਲ coveringੱਕਣ ਬਾਰੇ ਸੀ. ਉਨ੍ਹੀਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦੌਰਾਨ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਹੋਏ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੈਲੂਨ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ "ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਏਅਰਜ਼" ਅਤੇ "ਦੇਸ਼ ਦੇ ਨਾਚਾਂ" ਦੇ ਗੁਣਕਾਰੀ ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ ਅਤੇ ਸੰਸਕਰਣਾਂ (ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਗਿਟਾਰ ਲਈ) ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਜਿਸ ਦੁਆਰਾ ਸਥਾਨਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਤੇ ਪਰਿਵਾਰਕ ਕਮਰਾ, ਮਿਡਲ ਕਲਾਸਾਂ ਲਈ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੇਣ ਯੋਗ. 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੈਕਸੀਕਨ ਰਚਨਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ ਹੈ ਟੋਮਸ ਲੇਨ (1826-1893), ਜੂਲੀਓ ਇਟੂਅਰਟ (1845-1905), ਜੁਵੇਂਟਿਨੋ ਰੋਸਾਸ (1864-1894), ਅਰਨੇਸਟੋ ਐਲਰਡੂਏ (1853-1912), ਫਿਲਪ ਵਿਲੇਨੁਏਵਾ (1863-1893) ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡੋ ਕਾਸਤਰੋ. ਰੋਸਾਸ ਆਪਣੇ ਵਾਲਟਜ਼ ਨਾਲ ਅੰਤਰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਇਆ (ਲਹਿਰਾਂ ਤੇ, 1891), ਜਦੋਂ ਕਿ ਐਲੋਰਡੁਏ, ਵਿਲੇਨੁਏਵਾ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਨੇ ਸਵਾਦਿਸ਼ਟ ਮੈਕਸੀਕਨ ਨਾਚ ਦੀ ਕਾਸ਼ਤ ਕੀਤੀ, ਕਿbਬਾ ਦੇ ਕੰਟ੍ਰਾਡੇਂਜ਼ਾ ਦੇ ਸਿੰਕੋਪੇਟਿਡ ਤਾਲ, ਹਬਨੇਰਾ ਦੀ ਉਤਪਤੀ ਅਤੇ ਡੈਨਜ਼ੈਨ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ.
ਚੋਣਵਿਸ਼ਵਾਸ: 1910-1960
ਜੇ 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਛੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੌਰਾਨ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕੋਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਇਕਲੌਤੀਵਾਦ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਤਿ ਸਥਿਤੀ ਤੋਂ ਪਰੇ ਜਾਂ ਇਕੋ ਸੁਹਜ ਦਿਸ਼ਾ ਵੱਲ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਵਿਚਕਾਰਲੇ ਹੱਲਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਮਿ Mexicanਜ਼ੀਕਲ ਈਲੈਕਟਿਜ਼ਮਵਾਦ ਮੈਕਸੀਕਨ ਕੰਪੋਸਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੇ ਸੰਗਮ ਦਾ ਬਿੰਦੂ ਸੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ ਇਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀ ਜਾਂ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਵਰਤਮਾਨ ਦੀ ਕਾਸ਼ਤ ਕੀਤੀ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸੁਹਜ ਧਾਰਾਵਾਂ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਹਾਈਬ੍ਰਿਡਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ ਜਾਂ ਸਟਾਈਲਿਸਟਿਕ ਮਿਕਸਿੰਗ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਭਾਲ ਕੀਤੀ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਮਿਲਾਏ.
ਇਸ ਮਿਆਦ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸਰਾਹਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਕਸੀਕਨ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਬਹੁਗਿਣਤੀ ਇੱਕ ਰਸਤਾ ਰਸਤਾ ਅਪਣਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਜਾਂ ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕ ਤੱਤ ਨੂੰ ਜੋੜਦੀਆਂ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ. ਦੇ ਇਲਾਵਾ, 1910-1960 ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਕਾਸ਼ਤ ਕੀਤੇ ਮੁੱਖ ਰੁਝਾਨ ਸਨ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ, ਉੱਤਮ-ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਜਾਂ ਨਿਓ-ਰੋਮਾਂਟਿਕ, ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ, ਸਮੀਕਰਨਵਾਦੀ, ਅਤੇ ਨਿਓ ਕਲਾਸੀਕਲ, ਹੋਰਨਾਂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਖੌਤੀ ਮਾਈਕਰੋਟੋਨਲਿਜ਼ਮ.
ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੱਧ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਕਲਾਵਾਂ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਇੱਕ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਸ਼ਕਤੀ ਜਿਸਨੇ ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਏਕੀਕਰਣ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਪਛਾਣ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਸੰਗੀਤਵਾਦੀ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਨੇ 1930 ਦੇ ਆਸ ਪਾਸ ਯੂਰਪ ਵਿਚ ਇਸਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਘਟਾਇਆ, ਲੇਤੀਨ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿਚ ਇਹ 1950 ਤੋਂ ਵੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮੇਂ ਤਕ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਰਤਮਾਨ ਵਜੋਂ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ. ਇਨਕਲਾਬੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਮੈਕਸੀਕੋ ਨੇ ਸਾਰੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿਚ ਮੈਕਸੀਕਨ ਰਾਜ ਦੁਆਰਾ ਲਾਗੂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਨੀਤੀ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਹਮਾਇਤ ਕੀਤੀ. ਕਲਾ. ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਸੁਹੱਪਣ ਵਿੱਚ ਲੁਕਿਆ ਹੋਇਆ, ਅਧਿਕਾਰਤ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਅਤੇ ਵਿਦਿਅਕ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਕੰਪੋਜ਼ਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਾਰ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕ infrastructureਾਂਚੇ ਦੇ ਇਕੱਠ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕੀਤਾ.
The ਸੰਗੀਤਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਦੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਸਮਾਰੋਹ ਜਾਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਥਾਨਕ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਮਨੋਰੰਜਨ, ਜਾਂ ਤਾਂ ਸਿੱਧੇ ਜਾਂ ਅਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਜਾਂ ਪਰਦਾ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਜਾਂ ਅਧੀਨ. ਮੈਕਸੀਕਨ ਸੰਗੀਤਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਸਟਾਈਲਿਸਟਿਕ ਮਿਲਾਵਟ ਦਾ ਖ਼ਤਰਾ ਸੀ, ਜੋ ਦੋ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਪੜਾਵਾਂ ਅਤੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਹਾਈਬ੍ਰਿਡ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਉਭਾਰ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ. The ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ, ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਮੈਨੁਅਲ ਐਮ ਪੋਂਸ (1882-1948) ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦੋ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੌਰਾਨ, ਇਸ ਨੇ ਮੈਕਸੀਕਨ ਗਾਣੇ ਨੂੰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅਧਾਰ ਵਜੋਂ ਬਚਾਉਣ ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪੋਂਸੇ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਨ ਜੋਸੇ ਰੋਲਨ (1876-1945), ਅਰਨੂਲਫੋ ਮਿਰਾਮੋਨਟੇਸ (1882-1960) ਅਤੇ ਈਸਟਨਿਸਲਾਓ ਮੇਜਿਆ (1882-1967). The ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਇਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਨੇਤਾ ਵਜੋਂ ਸੀ ਕਾਰਲੋਸ ਸ਼ਾਵੇਜ਼ (1899-1978) ਅਗਲੇ ਦੋ ਦਹਾਕਿਆਂ ਲਈ (1920 ਤੋਂ 1940), ਇੱਕ ਅੰਦੋਲਨ ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੀ-ਹਿਸਪੈਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਮੁੜ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ. ਇਸ ਦੇਸੀ ਪੜਾਅ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਪੋਸਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਜੋ ਅਸੀਂ ਪਾਉਂਦੇ ਹਾਂ ਕੈਨਡੇਲਾਰੀਓ ਹੁਜ਼ਾਰ (1883-1970), ਐਡੁਆਰਡੋ ਹਰਨੇਂਡੇਜ਼ ਮੋਨਕਾਡਾ (1899-1995), ਲੂਈਸ ਸੈਂਡੀ (1905-1996) ਅਤੇ ਅਖੌਤੀ "ਚਾਰਾਂ ਦਾ ਸਮੂਹ", ਦਾਨੀਏਲ ਅਯਾਲਾ (1908-1975) ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ, ਸਾਲਵਾਡੋਰ ਕੌਂਟਰਸ (1910-1982) ), ਬਲੇਸ ਗੈਲੀਸੋ (1910-1993) ਅਤੇ ਜੋਸੇ ਪਾਬਲੋ ਮੋਨਕਾਯੋ (1912-1958).
1920 ਅਤੇ 1950 ਦੇ ਦਰਮਿਆਨ, ਹੋਰ ਹਾਈਬ੍ਰਿਡ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਉੱਭਰ ਕੇ ਆਈਆਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ, ਦੇ ਕੁਝ ਕੰਮ ਵਿਚ ਮੌਜੂਦ ਪੋਂਸ, ਰੋਲਨ, ਰਾਫੇਲ ਜੇ ਟੇਲੋਨੋ (1872-1946), ਐਂਟੋਨੀਓ ਗੋਮੇਜ਼ੰਡਾ (1894-1964) ਅਤੇ ਮੋਨਕਾਯੋ; ਇਹ ਯੋਸੇ ਪੋਮਰ (1880-1961), ਚਾਵੇਜ਼ ਅਤੇ ਸਿਲਵੈਸਟਰ ਰੀਵੈਲਟਸ (1899-1940) ਦਾ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾਵਾਦੀ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ, ਅਤੇ ਕਰਨ ਲਈ ਪੌਂਸ, ਸ਼ਾਵੇਜ਼, ਮਿਗੁਏਲ ਬਰਨਾਲ ਜਿਮਨੇਜ਼ (1910-1956), ਰੋਡੋਲੋ ਹਾਫਟਰ (1900-1987) ਅਤੇ ਕਾਰਲੋਸ ਜਿਮਨੇਜ਼ ਮਬਰਕ (1916-1994) ਦੁਆਰਾ ਨਿਓਕਲਾਸੀਕਲ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿਚ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਸਕਰਣਾਂ ਦਾ ਇਕ ਸਪਸ਼ਟ ਥਕਾਵਟ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸੰਗੀਤਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ, ਨਵੇਂ ਵਿਸ਼ਵ-ਵਿਆਪੀ ਧਾਰਾਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਖੁਲ੍ਹਦਿਲੀ ਅਤੇ ਖੋਜ ਦੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਨੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ.
ਹਾਲਾਂਕਿ ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿਚ 1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤਕ ਸੰਗੀਤਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਦਾ ਬੋਲਬਾਲਾ ਰਿਹਾ, 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਤੋਂ ਹੀ ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕ ਧਾਰਾਵਾਂ ਸਾਹਮਣੇ ਆਈਆਂ, ਕੁਝ ਪਰਦੇਸੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਸੁਹਜ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸਨ. ਕੁਝ ਰਚਣ ਵਾਲੇ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਦੇ ਵਿਰੋਧ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਵੱਲ ਖਿੱਚੇ ਗਏ, ਇਹ ਮੰਨਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਖੇਤਰੀਵਾਦੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਅਸਾਨ ਰਸਤੇ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਲੈ ਜਾਣ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ। ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿਚ ਇਕ ਅਨੌਖਾ ਮਾਮਲਾ ਇਹ ਹੈ ਜੁਲੀਅਨ ਕੈਰੀਲੋ (1875-1965), ਜਿਸਦਾ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੰਗੀਤਕ ਕੰਮ ਮਾਈਕਰੋਟੋਨਲਿਜ਼ਮ (ਅੱਧੇ ਟੋਨ ਤੋਂ ਘੱਟ ਲੱਗਦਾ ਹੈ) ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਇੱਕ ਨਿਰਾਸ਼ਾਜਨਕ ਜਰਮਨਿਕ ਰੋਮਾਂਟਵਾਦ ਤੋਂ ਗਿਆ ਅਤੇ ਜਿਸ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ ਅਵਾਜ਼ 13 ਉਸ ਨੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ. ਇਕ ਹੋਰ ਖ਼ਾਸ ਕੇਸ ਇਹ ਹੈ ਕਾਰਲੋਸ ਸ਼ਾਵੇਜ਼, ਜਿਸ ਨੇ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਨੂੰ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਅਪਨਾਉਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਆਪਣੇ ਬਾਕੀ ਜੀਵਨ ਕੈਰੀਅਰ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਨ, ਸਿਖਾਉਣ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ-ਵਿਆਪੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਅਤਿ ਆਧੁਨਿਕ ਧਾਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਫੈਲਾਉਣ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਬਤੀਤ ਕੀਤਾ।
The (ਨਵ / ਪੋਸਟ) ਰੋਮਾਂਟਿਕਤਾ ਇਹ 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਹੀ ਸਫਲ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਇਸਦੀ ਸਾਰਥਕ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਉਤਸ਼ਾਹ ਲਈ ਜਨਤਾ ਦੇ ਸੁਆਦ ਵਿਚ ਇਕ ਕਿਸਮਤ ਵਾਲੀ ਸ਼ੈਲੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇਸ ਨੂੰ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਮਿਲਾਵਟ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਇਸ ਦੀ ਬਹੁਪੱਖਤਾ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿਚ ਵੀ. ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਨਵੇਂ-ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ (ਟੈਲੋ, ਕੈਰਾਸਕੋ, ਕੈਰੀਲੋ, ਪੋਂਸੇ, ਰੋਲੋਨ, ਆਦਿ) ਵਿਚੋਂ, ਕੁਝ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਉਮਰ (ਕੈਰੇਸਕੋ, ਅਲਫੋਂਸੋ ਡੀ ਐਲਆਸ) ਰਹੇ, ਦੂਸਰੇ ਬਾਅਦ ਵਿਚ (ਕੈਰੀਲੋ, ਰੋਲਨ) ਅਤੇ ਕੁਝ ਰੁਕ ਗਏ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਸੁਮੇਲ ਹੋਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਰੋਤਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ, ਚਾਹੇ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ, ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਜਾਂ ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਟ (ਟੇਲੋ, ਪੋਂਸੀ, ਰੋਲੋਨ, ਹੁਜ਼ਾਰ)। ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿਚ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀਵਾਦ ਦੇ ਨਾਵਲ ਫ੍ਰੈਂਚ ਪ੍ਰਭਾਵ (ਪੋਂਸੇ, ਰੋਲੀਨ, ਗੋਮੇਜ਼ੰਦਾ) ਨੇ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤਕ ਕੁਝ ਰਚਨਾਕਾਰਾਂ (ਮੋਨਕਾਯੋ, ਕੌਂਟਰਸ) ਦੇ ਕੰਮ ਉੱਤੇ ਡੂੰਘੀ ਛਾਪ ਛੱਡੀ। ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਕੁਝ ਦੋ ਹੋਰ ਧਾਰਾਵਾਂ ਨਾਲ ਵਾਪਰਿਆ ਜੋ ਪਿਛਲੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਸੀ: ਸਮੀਕਰਨਵਾਦ (1920-1940), ਰਸਮੀ ਸੰਤੁਲਨ (ਪੋਮਰ, ਸ਼ਾਵੇਜ਼, ਰਿਵੇਲਟਾਸ), ਅਤੇ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਭਾਵਪੂਰਤ ਤੀਬਰਤਾ ਦੀ ਉਸਦੀ ਭਾਲ ਦੇ ਨਾਲ ਨਿਓਕਲਾਸਿਜ਼ਮ (1930-1950), ਕਲਾਸੀਕਲ ਰੂਪਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ (ਪੋਂਸੇ, ਸ਼ਾਵੇਜ਼, ਗੈਲੀਸੋ, ਬਰਨਾਲ ਜਿਮਨੇਜ਼, ਹੈਲਫ਼ਟਰ, ਜਿਮਨੇਜ਼ ਮਬਰਕ) ਵਿਚ ਉਸਦੀ ਵਾਪਸੀ ਨਾਲ. ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੀਆਂ ਧਾਰਾਵਾਂ ਨੇ 1910-1960 ਦੇ ਅਰਸੇ ਦੇ ਮੈਕਸੀਕਨ ਰਚਨਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਚੋਣ ਦਾ ਰਸਤਾ ਅਪਣਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ, ਜਦ ਤਕ ਇਕ ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ ਹਾਈਬ੍ਰਿਡਿਟੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਹੋਈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਕਈ ਪਛਾਣਾਂ ਦੇ ਸਹਿ-ਮੌਜੂਦਗੀ ਪੈਦਾ ਹੋਈ, ਸਾਡੇ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਚਿਹਰੇ.
ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਅਤੇ ਫਟਣਾ: 1960-2000
20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦੌਰਾਨ, ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕੀ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਅਤੇ ਫਟਣ ਦੇ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਨੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਭਿਆਸ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ, ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ. ਵੰਨ-ਸੁਵੰਨੀ ਧਾਰਾਵਾਂ ਦੀ ਬਹੁਪੱਖਤਾ ਅਤੇ ਫੁੱਲ ਫੁੱਲਣ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵੱਡੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿਚ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡਵਾਦ ਪ੍ਰਤੀ ਵੀ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਰੁਝਾਨ ਹੈ, ਜੋ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਲਹਿਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਖੁੱਲਾ ਹੈ. ਯੂਰਪ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਦੇ “ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ” ਦੇ ਅਭੇਦ ਹੋਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ, ਸਭ ਤੋਂ ਅਗਾਂਹਵਧੂ ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕੀ ਲਿਖਾਰੀ ਲੰਘੇ ਚਾਰ ਪੜਾਅ ਬਾਹਰੀ ਮਾਡਲਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਣ ਵਿੱਚ: ਸਗੁਣਾਤਮਕ ਚੋਣ, ਨਕਲ, ਮਨੋਰੰਜਨ ਅਤੇ ਤਬਦੀਲੀ (ਨਿਰਧਾਰਨ), ਸਮਾਜਿਕ ਵਾਤਾਵਰਣ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ ਜਾਂ ਤਰਜੀਹਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ. ਕੁਝ ਕੰਪੋਸਰਾਂ ਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਰੁਝਾਨ ਵਿਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾ ਸਕਦੇ ਹਨ.
1960 ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਿਆਂ, ਬਹੁਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿਚ ਇਕ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਦੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਧਾਰਾਵਾਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੀਆਂ. ਬਰੇਕਆ treਟ ਰੁਝਾਨਾਂ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਜਲਦੀ ਪਤਾ ਲੱਗ ਗਿਆ ਕਿ ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕੀ ਸਿਰਜਕਾਂ ਨੂੰ ਯੂਰਪ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਤੇ ਕਨੇਡਾ ਵਿਚ ਸੈਟਲ ਹੋਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦਿਆਂ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨ ਲਈ ਅਧਿਕਾਰਤ ਸਮਰਥਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਸੌਖਾ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ। ਪਰ ਇਹ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸਥਿਤੀ ਸੱਤਰਵਿਆਂ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਬਦਲਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ ਅਰਜਨਟੀਨਾ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ, ਚਿਲੀ, ਮੈਕਸੀਕੋ ਅਤੇ ਵੈਨਜ਼ੂਏਲਾ, ਦੇ ਲਿਖਾਰੀ ਜਦ "ਨਵਾਂ ਸੰਗੀਤ" ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗਠਨਾਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਮਿਲਿਆ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਐਸੋਸੀਏਸ਼ਨਾਂ ਗਠਿਤ ਕੀਤੀਆਂ, ਇਲੈਕਟ੍ਰਾਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਯੋਗਸ਼ਾਲਾਵਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ, ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲਾਂ ਅਤੇ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਇਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਤਿਉਹਾਰਾਂ, ਇਕੱਠਾਂ ਅਤੇ ਰੇਡੀਓ ਸਟੇਸ਼ਨਾਂ ਰਾਹੀਂ ਫੈਲਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਇਹਨਾਂ ਰਣਨੀਤੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਵੈਂਤ-ਗਾਰਡ ਕੰਪੋਸਰਾਂ ਦੀ ਇਕੱਲਤਾ ਨੂੰ ਘੱਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਅਖੌਤੀ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਬਿਹਤਰ ਹਾਲਤਾਂ ਦਾ ਸੰਵਾਦ ਅਤੇ ਅਨੰਦ ਲੈ ਸਕਦਾ ਹੈ.
ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਧਾਰਾਵਾਂ ਨਾਲ ਤੋੜ ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿੱਚ 1950 ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਗਈ ਕਾਰਲੋਸ ਸ਼ਾਵੇਜ਼ ਅਤੇ ਰੋਡੋਲੋ ਹਾਫਟਰ. ਫਟਣ ਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੇ ਬਹੁਵਚਨ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ ਜੋ ਅੱਜ ਹੀ ਨਵੇਂ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸੰਗੀਤ ਦੇ "ਕਲਾਸਿਕ" ਹਨ: ਮੈਨੂਏਲ ਐਨਰਕੇਜ਼ (1926-1994), ਜੋਆਕੁਆਨ ਗੁਟੀਅਰਜ਼ ਹੇਰਸ (1927), ਐਲੀਸਿਆ retਰੇਟਾ (1931-1987), ਹੈਕਟਰ ਕੁਇੰਟਨਾਰ (1936) ਅਤੇ ਮੈਨੂਏਲ ਡੀ ਏਲਾਸ (1939). ਅਗਲੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੇ ਸਿਰਜਣਹਾਰਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਅਤੇ ਅਤਿ ਆਧੁਨਿਕ ਖੋਜਾਂ ਨੂੰ ਏਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਬਣਾਇਆ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮਾਰੀਓ ਲਵੀਸਟਾ (1943), ਜੂਲੀਓ ਐਸਟਰਾਡਾ (1943), ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਨਈਜ਼ (1945), ਫੇਡਰਿਕੋ ਇਬਾਰਰਾ (1946) ਅਤੇ ਡੈਨੀਅਲ ਕੈਟਨ (1949), ਕਈਆਂ ਵਿਚ। 1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਲੇਖਕਾਂ ਨੇ ਨਵੀਆਂ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ, ਪਰੰਤੂ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਧਾਰਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਹਾਈਬ੍ਰਿਡਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ ਵੱਲ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੁਝਾਨ ਦੇ ਨਾਲ: ਆਰਟੁਰੋ ਮਾਰਕਿਜ਼ (1950), ਮਾਰਸੇਲਾ ਰੋਡਰਿਗਜ਼ (1951), ਫੇਡੇਰਿਕੋ ਐਲਵਰਜ਼ ਡੇਲ ਟੋਰੋ (1953), ਯੂਗੇਨਿਓ ਟੌਸੈਨਟ (1954), ਐਡੁਆਰਡੋ ਸੋਤੋ ਮਿਲਾਨ (1956), ਜੇਵੀਅਰ ਐਲਵਰਜ (1956), ਐਂਟੋਨੀਓ ਰਸੇਕ (1954) ਅਤੇ 1954 , ਸਭ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਆਪਸ ਵਿੱਚ.
1960-2000 ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਧਾਰਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿਭਿੰਨ ਅਤੇ ਬਹੁਵਚਨ ਹਨ, ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਜੋ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਨਾਲ ਟੁੱਟ ਗਈ. ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹਨ ਜੋ ਨਵੇਂ-ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਦੀ ਇਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਅੰਦਰ ਸਥਿਤ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਨਵੀਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨਾਲ ਰਲਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਕਾਸ਼ਤ ਕਰਨ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਕਾਰਨ: ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਮਾਰੀਓ ਕੁਰੀ ਅਲਡਾਨਾ (1931) ਅਤੇ ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਵੇਲਜ਼ਕੁਜ਼ (1935). ਕੁਝ ਲੇਖਕਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਨਿlassਕਲਾਸਟਿਕ ਰੁਝਾਨ ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਕੀਤੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗੁਟੀਰਰੇਜ਼ ਹੇਰਸ, ਇਬਾਰਰਾ ਅਤੇ ਕੈਟਨ ਦਾ ਮਾਮਲਾ ਹੈ. ਦੂਜੇ ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਕਹਿੰਦੇ ਇੱਕ ਰੁਝਾਨ ਵੱਲ ਝੁਕ ਗਏ ਹਨ "ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਰੀਨੇਸੈਂਸ", ਜੋ ਰਵਾਇਤੀ ਸੰਗੀਤ ਯੰਤਰਾਂ ਨਾਲ ਨਵੀਆਂ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਭਾਲਦਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਾਸ਼ਤਕਾਰ ਹਨ ਮਾਰੀਓ ਲਵੀਸਟਾ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਕੁਝ ਚੇਲੇ (ਗ੍ਰੇਸੀਲਾ ਅਗੁਡੇਲੋ, 1945; ਅਨਾ ਲਾਰਾ, 1959; ਲੁਈਸ ਜੈਮੇ ਕੋਰਟੀਸ, 1962, ਆਦਿ).
ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਹਨ ਜੋ ਨਵੀਂ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਧਾਰਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਖੌਤੀ "ਨਵੀਂ ਜਟਿਲਤਾ" (ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਸੰਕਲਪਸ਼ੀਲ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰੋ) ਜਿਸ ਵਿਚ ਉਸਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਜੂਲੀਓ ਐਸਟਰਾਡਾ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਇਲੈਕਟ੍ਰੋਕੋਸਟਿਕ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੰਗੀਤਕ ਕੰਪਿutingਟਿੰਗ ਅੱਸੀ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ (ਐਲਵਰਜ਼, ਰਸੇਕ ਅਤੇ ਮੋਰੇਲਸ) ਪਿਛਲੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ, 1950 ਅਤੇ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਕੁਝ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹਾਈਬ੍ਰਿਡ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ਜੋ ਸ਼ਹਿਰੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਮੈਕਸੀਕਨ ਨਸਲੀ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਇਕ ਨਵੇਂ wayੰਗ ਨਾਲ ਫਿਰ ਤੋਂ ਤਿਆਰ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਅੰਕ ਨਿਓਟੋਨਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਿੱਧੀ ਭਾਵਨਾ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਕਿ ਵਿਆਪਕ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਮਨਮੋਹਕ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋਏ ਹਨ, ਅਵੈਨਟ-ਗਾਰਡੇ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ. ਸਭ ਤੋਂ ਇਕਸਾਰ ਹਨ ਆਰਟੁਰੋ ਮਾਰਕਿਜ਼, ਮਾਰਸੈਲਾ ਰੋਡਰਿਗਜ਼, ਯੂਜਿਨੀਓ ਟੌਸੈਨਟ, ਐਡੁਆਰਡੋ ਸੋਤੋ ਮਿਲਿਨ, ਗੈਬਰੀਲਾ ਓਰਟੀਜ਼ (1964), ਜੁਆਨ ਟ੍ਰਾਈਗੋਸ (1965) ਅਤੇ ਵੈਕਟਰ ਰਸਗਦੋ (1956).
ਪਰੰਪਰਾ ਅਤੇ ਨਵੀਨੀਕਰਣ, ਬਹੁਲਤਾ ਅਤੇ ਵੰਨ-ਸੁਵੰਨਤਾ, ਚੋਣ ਅਤੇ ਬਹੁਪੱਖਤਾ, ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਅਤੇ ਫਟਣ, ਖੋਜ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗ: ਇਹ ਲੰਬੇ ਸੰਗੀਤਕ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਕੁਝ ਲਾਭਦਾਇਕ ਸ਼ਬਦ ਹਨ ਜੋ ਸੌ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਨੇ ਮੈਕਸੀਕੋ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਹੈ 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਚਿਹਰੇ, ਜੋ ਕਿ ਸਾਡੇ ਕੰਪੋਜ਼ਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਹੱਕਦਾਰ ਹਨ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਕਈ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ (ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ) ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਧਿਕਾਰ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਵਿਸ਼ਵ ਦੀ ਪ੍ਰਸੰਸਾ ਯੋਗਤਾ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਤੱਕ.
ਸਰੋਤ: ਮੈਕਸੀਕੋ ਐਨ ਐਲ ਟੈਂਪੋ ਨੰਬਰ 38 ਸਤੰਬਰ / ਅਕਤੂਬਰ 2000
