ਸਾਡੇ ਮਾਹਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਤੁਹਾਨੂੰ 1930 ਤੋਂ 1934 ਦੇ ਅਰਸੇ 'ਤੇ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇਕ ਅਧੂਰਾ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਹ ਸੰਪਤੀ ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਕੇਂਦਰ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਬਣ ਗਈ.
ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿਚ, ਪੋਰਫਿਰਿਓ ਦਾਜ਼ ਨੇ ਇਟਲੀ ਦੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਨੂੰ ਕੰਮ ਸੌਂਪਿਆ ਐਡਮੋ ਬੋਰੀ ਲਗਾਉਣ ਦਾ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਥੀਏਟਰ ਜੋ ਕਿ ਸੰਤਾ ਅੰਨਾ ਦੇ ਸਮੇਂ ਉਭਾਰਿਆ ਇੱਕ ਦੀ ਥਾਂ ਲੈ ਲਵੇਗਾ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸ਼ਾਸਨ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਚਮਕ ਦੇਵੇਗਾ. ਕੰਮ ਇਸ ਦੇ ਅਸਲ ਮਨੋਰਥ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਪੂਰਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਹਨਾਂ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ ਜੋ ਆਰਥਿਕ (ਲਾਗਤ ਵਾਧੇ), ਤਕਨੀਕੀ (ਉਸਾਰੀ ਦੇ collapseਹਿਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜਿਸਦੀ ਉਸਾਰੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਨੋਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ), ਰਾਜਨੀਤਿਕ ( ਇਨਕਲਾਬੀ ਲਹਿਰ ਦਾ ਪ੍ਰਕੋਪ 1910 ਵਿਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ). 1912 ਤੋਂ, ਦਹਾਕੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਤਰੱਕੀ ਤੋਂ ਬਗੈਰ ਲੰਘੇ. ਅੰਤ ਵਿੱਚ, 1932 ਵਿੱਚ, ਅਲਬਰਟੋ ਜੇ ਪਾਨੀ, ਫਿਰ ਖਜ਼ਾਨਾ ਸਕੱਤਰ, ਅਤੇ ਫੇਡਰਿਕੋ ਮਾਰਸਿਕ -ਮੈਕਸੀਕਨ ਆਰਕੀਟੈਕਟ, ਬੋਆਰੀ ਦਾ ਚੇਲਾ- ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪੁਰਾਣੀ ਇਮਾਰਤ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਨਿਭਾਈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇਹ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਇਹ ਪੋਰਫਿਰਿਅਨ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਈ ਸਖਤੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਬਲਕਿ ਮੈਕਸੀਕੋ ਦੁਆਰਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਖੇਤਰ ਵਿਚ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਮਾਰਤ ਦੀ ਨਵੀਂ ਕਿਸਮਤ ਬਾਰੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੋਚਣਾ ਸੀ. ਇੱਕ 1934 ਦੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਵਿੱਚ, ਪਾਨੀ ਅਤੇ ਮਾਰਸਿਕਲ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਂਦੇ ਹਨ:
"ਮਹਿਲ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਤੀਹ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਲੰਬੇ ਅਰਸੇ ਵਿੱਚ ਅਣਗਿਣਤ ਘਟਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਿਆ ਹੈ ਜੋ ਸਾਡੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਮਾਜ ਦੇ ਇਨਕਲਾਬੀ ਤਬਦੀਲੀ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ."
“ਉਸ ਪਲ ਤੋਂ, 1904 ਵਿਚ, ਜਦੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ ਗਈ ਸੀ, ਇਸ ਪਲ ਤਕ, ਸਾਲ 1934 ਵਿਚ, ਜਦੋਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸੇਵਾ ਲਈ, ਸਭ ਕੁਝ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ, ਤਾਂ ਮਹਿਲ ਦਾ ਮਹਿਲ. ਕਲਾਵਾਂ, ਅਜਿਹੀਆਂ ਡੂੰਘੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਆਈਆਂ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਉਸਾਰੀ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਝਲਕਦੀਆਂ ਹਨ. "
ਅੱਗੇ, ਪਾਨੀ ਅਤੇ ਮਾਰਿਸਿਕ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿਚ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਉਸਾਰੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦੋ ਯੁੱਗਾਂ ਤੇ ਵਾਪਸ ਚਲੇ ਗਏ, ਜਿਸ ਦੌਰ ਵਿਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਹੁਣ ਸਾਡੀ ਰੁਚੀ ਹੈ:
“ਤੀਸਰੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ 1932 ਤੋਂ 1934 ਤੱਕ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਨਵੀਂ ਧਾਰਣਾ ਸੰਕੇਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਸਾਕਾਰ ਕੀਤੀ ਗਈ। ਦਾ ਨਾਮ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ ਦਾ ਪੈਲੇਸ ਇਸ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਚੇਤਾਵਨੀ ਦੇਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ ਕਿ ਨਾ ਸਿਰਫ ਪੋਫਿਰਿਅਨ ਰਿਆਸਤ ਦਾ ਨੈਸ਼ਨਲ ਥੀਏਟਰ ਗਾਇਬ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ - ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ - ਪਰ ਇਹ ਕਿ ਰਾਸ਼ਟਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਸੰਗਠਿਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਲਾਜ਼ਮੀ ਕੇਂਦਰ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ, ਨਾਟਕ, ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਪਲਾਸਟਿਕ, ਹੁਣ ਤੱਕ ਖਿੰਡਾਉਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਹੀਣ ਨਹੀਂ, ਬਲਕਿ ਇਕਸਾਰ ਰੂਪ ਵਿਚ ਬਿਆਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਮੈਕਸੀਕਨ ਕਲਾ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.
ਇਹ ਉਹ ਵਿਚਾਰ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਇਨਕਲਾਬੀ ਹਕੂਮਤ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪੂਰਨਤਾ ਤੇ ਪਹੁੰਚਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਇਮਾਰਤ ਬਣਾਈ ਹੈ - ਪੈਲੇਸ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ - ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਅਸੰਭਵ ਕੁਲੀਨਤਾ ਦੀ ਸ਼ਾਮ ਦੀ ਮੇਜ਼ਬਾਨੀ ਨਹੀਂ ਕਰੇਗਾ, ਪਰ ਸਮਾਰੋਹ, ਕਾਨਫਰੰਸ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਸ਼ੋਅ, ਜੋ ਸਾਡੇ ਵਾਂਗ ਹਰ ਦਿਨ ਇੱਕ ਕਲਾ ਦੇ ਚੜ੍ਹਾਈ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ... "
ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਪਾਨੀ ਦੁਆਰਾ ਲਏ ਗਏ ਅਹੁਦੇ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ:
“… ਜੇ ਕੰਮ ਸਮਾਜਕ ਜ਼ਰੂਰਤ ਦਾ ਜਵਾਬ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ ਤਾਂ ਇਸਨੂੰ ਪੱਕੇ ਤੌਰ‘ ਤੇ ਛੱਡਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਹੁਣ ਇਹ ਸਿੱਟਾ ਕੱ by ਕੇ ਇਸ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਨ ਦਾ ਸਵਾਲ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਇਹ ਜਾਂਚ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ ਕਿ ਇਸ ਦੇ ਸਿੱਟੇ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ ਗਈ ਆਰਥਿਕ ਕੁਰਬਾਨੀ ਨੂੰ ਕਿਸ ਹੱਦ ਤਕ ਥੋਪਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ”
ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ, ਪਾਨੀ ਅਤੇ ਮਾਰਿਸਿਕ ਬੋਅਰੀ ਦੇ ਪ੍ਰਾਜੈਕਟ ਉੱਤੇ ਲਾਗੂ ਹੋਈਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸਥਾਰਪੂਰਵਕ ਵੇਰਵਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਤਾਂ ਜੋ ਇਮਾਰਤ ਨੂੰ ਉਹ ਨਵੀਂ ਵਰਤੋਂ ਦਿੱਤੀ ਜਾ ਸਕੇ ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸਮਝਦੇ ਸਨ।ਇਹ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਮਹੱਲ ਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦੇਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਲਈ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਹਾਲਾਂਕਿ ਹੁਣ ਅਸੀਂ ਇਸ ਦੇ ਆਦੀ ਹੋ ਚੁੱਕੇ ਹਾਂ ਕਿ ਸਾਨੂੰ ਇਸ ਤੱਥ ਨੂੰ ਭੁੱਲਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੀਦਾ ਕਿ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿਚ ਇਸ ਇਮਾਰਤ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਕਬਜ਼ਾ ਲਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਸੰਕਲਪ 1932 ਵਿਚ ਸਿੱਧੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਪੈਲੇਸ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿਚ ਦਿਨ ਦੌਰਾਨ ਹੋਣ ਵਾਲੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ, ਇਸ ਦੇ ਅਸਥਾਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਸ ਦੇ ਕੰਧ-ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਨ ਲਈ (ਰਿਵੇਰਾ ਅਤੇ ਓਰਜ਼ਕੋ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ 1934 ਵਿਚ ਪੈਲੇਸ ਦੇ ਉਦਘਾਟਨ ਲਈ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ) ਸਿਕਿਰੋਸ, ਤਮਯੋ ਅਤੇ ਗੋਂਜ਼ਲੇਜ਼ ਕੈਮਰੈਨਾ), ਕਿਸੇ ਕਿਤਾਬ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਜਾਂ ਇਕ ਕਾਨਫਰੰਸ ਸੁਣਨ ਲਈ, ਇਹ ਕਲਪਨਾਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ ਜੇ ਇਮਾਰਤ ਨੂੰ ਪੋਰਫਿਰਿਓ ਦਾਜ਼ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਅਨੁਸਾਰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਪਾਨੀ ਵਾਈ ਮਾਰਿਸਕਲ ਦੀ ਧਾਰਣਾ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਮਾਣ ਹੈ ਜੋ ਮੈਕਸੀਕੋ ਨੇ ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੀ.
ਪਾਨੀ ਨੇ ਖ਼ੁਦ 1925 ਵਿਚ ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਜਨਮ ਵਿਚ ਇਕ ਹੋਰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਸਥਾ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਵਿਚ ਦਖਲ ਦਿੱਤਾ ਸੀ ਮੈਕਸੀਕੋ ਦੇ ਬੈਂਕ, ਇਕ ਪੋਰਫਿਰਿਅਨ ਇਮਾਰਤ ਵਿਚ ਵੀ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸਦਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅੰਤਮ ਮੰਜ਼ਿਲ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਨੂੰ ਸੋਧਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਕਾਰਲੋਸ ਓਬਰੇਗਨ ਸੈਂਟਾਸੀਲੀਆ ਸਜਾਵਟੀ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਹੁਣ ਆਰਟ ਡੈਕੋ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਲਾਸੀਓ ਡੀ ਬੈਲਾਸ ਆਰਟਸ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿਚ, ਬੈਂਕ ਦੇ ਜਨਮ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਦੇਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ, ਜਿੱਥੋਂ ਤਕ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ, ਨਵੇਂ ਯੁੱਗ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਇਕ ਚਿਹਰਾ.
ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੌਰਾਨ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਅਤੇ ਸਜਾਵਟੀ ਕਲਾਵਾਂ ਨੇ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਮਾਰਗਾਂ ਦੀ ਭਾਲ ਕੀਤੀ, ਇਕ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਦੀ ਬੇਨਤੀ ਕੀਤੀ ਜੋ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਨਹੀਂ ਲੱਭ ਸਕਿਆ ਸੀ. ਆਰਟ ਨੂਵਾ ਇਸ ਸੰਬੰਧ ਵਿਚ ਇਕ ਅਸਫਲ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ, ਇਕ ਵਿਯੇਨਿਸ ਆਰਕੀਟੈਕਟ, ਅਡੌਲਫ ਲੂ, 1908 ਵਿਚ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕਰਨਗੇ ਕਿ ਸਾਰੇ ਗਹਿਣਿਆਂ ਨੂੰ ਇਕ ਜੁਰਮ ਮੰਨਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ.
ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਸੰਖੇਪ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਖੰਡਾਂ ਦੀ, ਨਵੇਂ ਤਰਕਸ਼ੀਲ architectਾਂਚੇ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ, ਪਰ ਇਕ ਹੋਰ ਵੀਏਨੀਜ਼ ਨਾਲ ਵੀ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਜੋਸੇਫ ਹਾਫਮੈਨ, ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਦੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸਤਰਾਂ, ਜੋ 1920 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਰੈਡੀਕਲ ਪ੍ਰਸਤਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਵਜੋਂ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਣਗੀਆਂ.
ਨਾਜ਼ੁਕ ਚੰਗੀ ਕਿਸਮਤ ਦੇ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਦਾ ਅਨੰਦ ਨਹੀਂ ਲੈਂਦੇ. ਆਧੁਨਿਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੀਆਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕਹਾਣੀਆਂ ਇਸ ਦੇ ਐਨਾਕਰੋਨਿਜ਼ਮ ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰ ਅੰਦਾਜ਼ ਜਾਂ ਨਫ਼ਰਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ. ਇਸ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਵਾਲੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੇ ਗੰਭੀਰ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਸਿਰਫ ਲੰਘਣ ਵਿਚ ਅਜਿਹਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਰਵੱਈਆ ਭਵਿੱਖ ਵਿਚ ਨਹੀਂ ਬਦਲ ਸਕਦਾ. ਇਟਾਲੀਅਨਜ਼ ਮਨਫ੍ਰੇਡੋ ਟਫੂਰੀ ਵਾਈ ਫ੍ਰੈਨਸਿਸਕੋ ਡਾਲ ਕੋ, 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਠੋਸ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਲੇਖਕ, ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਨੂੰ ਕੁਝ ਪੈਰਾਗ੍ਰਾਫ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਕਾਰਨਾਂ:
“… ਸਜਾਵਟੀ ਅਤੇ ਰੂਪਕ ਰੂਪ ਹਰ ਹੀਲੇ ਆਰਥਿਕ ਅਤੇ ਟੈਕਨੋਲੋਜੀਕ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਨਿਰਧਾਰਤ ਹੱਲਾਂ' ਤੇ ਅਧਾਰਤ, ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਅਸਮੱਰਥਕ ਮੁੱਲਾਂ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਦੇ ਹਨ. [..] ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਭਿੰਨ ਸਥਿਤੀਆਂ ਨੂੰ .ਾਲਦਾ ਹੈ: ਇਸ ਦੀਆਂ ਸਜਾਵਟਾਂ ਦੀ ਉਤਸੁਕਤਾ ਵੱਡੀਆਂ ਕੰਪਨੀਆਂ ਦੇ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਬਾਜ਼ੀ ਇਰਾਦਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਕ ਪ੍ਰਤੀਕ ਚਿੰਨ੍ਹ ਕਾਰਪੋਰੇਟ ਹੈੱਡਕੁਆਰਟਰਾਂ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਇਮਾਰਤਾਂ ਨੂੰ ਯੋਗ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਆਲੀਸ਼ਾਨ ਅੰਦਰੂਨੀ, ਚੜਾਈ ਦੀਆਂ ਸਤਰਾਂ ਦਾ ਸਖਤ ਖੇਡ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸਜਾਵਟੀ ਹੱਲਾਂ ਦੀ ਰਿਕਵਰੀ, ਬਹੁਤ ਸੁਧਾਰੀ ਪਦਾਰਥਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ, ਇਹ ਸਭ ਪ੍ਰਵਾਹ ਵਿਚ ਇਕ ਨਵਾਂ “ਸੁਆਦ” ਅਤੇ ਜਨਤਾ ਦਾ ਇਕ ਨਵਾਂ “ਗੁਣ” ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹਨ. ਮਹਾਨਗਰ ਦੀ ਖਪਤ ਦਾ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ
ਟਫੂਰੀ ਅਤੇ ਦਾਲ ਕੋ 1925 ਦੇ ਪੈਰਿਸ ਐਕਸਪੋਜਰ ਦੇ ਪ੍ਰਸੰਗ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਵੀ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਿਸਨੇ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਨੂੰ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਕੀਤਾ.
“ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਕਾਰਜ ਨੂੰ ਇੱਕ ਫੈਸ਼ਨ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਅਤੇ ਜਨਤਾ ਦੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਸਵਾਦ ਲਈ ਘਟਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਨਵੀਨੀਕਰਣ ਦੀਆਂ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਬੁਰਜੂਆ ਖਾਹਿਸ਼ਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਸੀ, ਸੂਬਾਈਵਾਦ ਵਿੱਚ ਪੈਣ ਤੋਂ ਬਗੈਰ, ਪਰ ਸੰਜਮ ਅਤੇ ਅਸਾਨ ਏਕੀਕਰਨ ਦੀ ਗਰੰਟੀ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦਾ ਸੀ. ਇਹ ਇਕ ਅਜਿਹਾ ਸਵਾਦ ਹੈ ਜੋ ਉੱਤਰੀ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ architectਾਂਚੇ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਖੇਤਰ ਵਿਚ ਭਾਰੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੇਗਾ, ਫਰਾਂਸ ਵਿਚ, ਅਵੈਂਤ-ਗਾਰਡੇ ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸ਼ਾਂਤੀਪੂਰਣ ਵਿਚਕਾਰ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਏਗਾ. "
ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਅਵੈਂਥ-ਗਾਰਡੇ ਅਤੇ ਪਿਛਲੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਮਝੌਤਾ ਕਰਨ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ alaceੁਕਵਾਂ ਬਣਾਇਆ ਪੈਲੇਸ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਰਗੀ ਇਮਾਰਤ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਲਈ, ਜਿਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੀਹ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਇਕ ਅਜੋਕੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਗੁੰਬਦਾਂ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਬਹੁਤ ਉੱਚੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਹੈ ਜੋ ਇਮਾਰਤ ਦੇ ਮਹਾਨ ਹਾਲ ਨੂੰ coverੱਕਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ਘੁੰਮਦੀਆਂ ਹਨ, ਨੂੰ ਇਸ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ ਗਈ, ਇਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ inੰਗ ਨਾਲ, "ਚੜਾਈ ਦੀਆਂ ਸਖਤ ਕ੍ਰਮ". ਮੈਕਸੀਕਨ ਕਲਾ ਵਿਚ ਮੌਜੂਦ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਧਾਰਾਵਾਂ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਵਿਚ ਪੈਲੇਸ ਵਿਚ ਲਾਗੂ ਹੋਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦਾ ਸਮਰਥਨ ਵੀ ਲੱਭਦੀਆਂ ਹਨ "ਸਜਾਵਟੀ ਅਤੇ ਰੂਪਕ ਰੂਪ [ਜੋ] ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਮਿਲਦੀਆਂ-ਜੁਲਦੀਆਂ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਅਤੇ ਬਿੰਬਾਂ" ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਦੀਆਂ ਹਨ, ਹਰ ਮੌਕੇ ਦਾ ਫਾਇਦਾ ਉਠਾਉਂਦਿਆਂ ਸਾਨੂੰ "ਦੀ ਵਿਵੇਕਸ਼ੀਲਤਾ ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ." ਇਸ ਦੇ ਸਜਾਵਟ "ਅਤੇ" ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ", ਭੁੱਲਣ ਤੋਂ ਬਗੈਰ" ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸਜਾਵਟੀ ਹੱਲਾਂ ਦੀ ਬਰਾਮਦਗੀ [ਅਤੇ] ਸਭ ਤੋਂ ਸੁਧਾਰੀ ਪਦਾਰਥਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ". ਉਪਰੋਕਤ ਤੋਂ ਬਿਹਤਰ ਹੋਰ ਸ਼ਬਦ ਨਹੀਂ ਮਿਲ ਸਕਦੇ, ਹੋਰ ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਮੈਕਸੀਕਨ ਰੂਪ-ਮਯਾਨ ਮਾਸਕ, ਕੈਟੀ-, ਪਾਲਿਸ਼ ਸਟੀਲ ਅਤੇ ਕਾਂਸੀ ਜੋ ਮਹਿਲ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚਦੇ ਹਨ.
ਨੌਜਵਾਨ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਐਲਬਰਟੋ ਜੇ ਪਾਨੀ ਦਾ ਭਤੀਜਾ ਮਾਰੀਓ ਪਾਨੀ, ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ Éਕੋਲ ਡੇਸ ਬੌਕਸ-ਆਰਟਸ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਇਆ, ਫਰੈਂਚ ਫਰਮ ਐਡਗਰ ਬ੍ਰਾਂਡਟ ਲਈ ਇੱਕ ਲਿੰਕ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਵੱਕਾਰੀ ਅਤੇ ਜਿਸ ਦੀ ਚੜ੍ਹਾਈ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਨਾਲ ਬਿਲਕੁਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਹੈ, ਉਪਰੋਕਤ ਸਜਾਵਟੀ ਤੱਤ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਲਈ (ਜਿਸ ਲਈ ਸਾਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਦਰਵਾਜ਼ੇ, ਰੇਲਿੰਗ, ਹੈਂਡਰੇਲ, ਲੈਂਪ ਅਤੇ ਫਰਨੀਚਰ ਦੇ ਕੁਝ ਟੁਕੜੇ) ਜੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਹਾਲ, ਸਜਾਵਟ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਾਲੇ ਖੇਤਰਾਂ ਦੀ ਸਜਾਵਟ ਦਾ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹਿੱਸਾ ਹਨ. ਇਹਨਾਂ ਖਾਲੀ ਥਾਵਾਂ ਦਾ ਬਾਕੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੁਰਲੱਭ ਰੰਗ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗਮਰਮਰ ਅਤੇ ਗੋਲੀ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਪੈਲੇਸ ਦੇ ਬਾਹਰਲੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਗੁੰਬਦ ਦੀ ਕਲੈਡੀੰਗ ਨੂੰ ਉਸੇ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਰੌਬਰਟੋ ਅਲਵਰਜ਼ ਐਸਪਿਨੋਜ਼ਾ ਧਾਤ ਦੇ ਫਰੇਮਵਰਕ ਅਤੇ ਖੰਡਾਂ ਦੇ ਸਿਰੇਮਿਕ ਪਰਤ ਤੇ ਖੰਡਾਂ ਦੀਆਂ ਕੋਣ ਵਾਲੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ 'ਤੇ ਤਾਂਬੇ ਦੀਆਂ ਪੱਸਲੀਆਂ ਦਾ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕਰਕੇ ਪੱਸਲੀਆਂ ਵੱਖ ਹੋ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ. ਇਹ ਗੁੰਬਦ, ਜਿਸ ਦਾ ਰੰਗੀਨ gradਾਂਚਾ ਸੰਤਰੀ ਤੋਂ ਪੀਲੇ ਤੋਂ ਚਿੱਟੇ ਤੱਕ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪੈਲੇਸ ਦੀ ਇਕ ਸਭ ਤੋਂ ਖੂਬਸੂਰਤੀ ਵਾਲੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦਾ ਗਠਨ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਬਾਹਰੋਂ ਆਰਟ ਡੈਕੋ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸਮੀਕਰਨ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ.
ਪਰ ਇਹ ਸਿਰਫ ਉਸ ਸਫਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜੋ ਇਮਾਰਤ ਵਿਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਜਾਵਟ ਦੇ ਨਾਲ ਜਿਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਦਿੱਤਾ, ਹੁਣ ਸਾਨੂੰ ਸਾਡਾ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਇਹ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਸੰਗਮਰਮਰ, ਸਟੀਲ, ਕਾਂਸੀ ਅਤੇ ਕ੍ਰਿਸਟਲ ਜੋ ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਵੇਖਦੇ ਹਾਂ, 29 ਸਤੰਬਰ, 1934 ਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਉਦਘਾਟਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੋਇਆ ਇਕ ਸਭ ਤੋਂ ਅਸਲ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਸਾਰ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਵੀ ਵੱਧਿਆ ਹੈ. ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੀਬਰਤਾ ਦੇ ਇੱਕ ਪਲ ਦੌਰਾਨ: ਵਿਸ਼ਵ ਵਿੱਚ ਕਿਤੇ ਵੀ, ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ ਤੇ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ: ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦਾ ਮਹਿਲ.
