ਇਸ ਦੇ ਸੰਖੇਪ ਵਿਚ 400 ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੂਏਬਲਾ ਟੇਲਵੇਰਾ, ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣਾ ਇਕ ਚੁਣੌਤੀ ਹੈ. ਨਵੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਨੇ ਇਸ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ, ਇਸਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਅਨੁਮਾਨ ਵਿਚ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਵੇਖੀਆਂ ਹਨ.
ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਫੈਕਟਰੀਆਂ ਨੇ ਇਸ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਪਰੰਪਰਾ ਦਾ ਆਧੁਨਿਕੀਕਰਨ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਕੁਝ ਹੋਰ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚਿੱਟੇ ਵੇਅਰ ਅਤੇ ਟਾਈਲਾਂ ਦਾ ਉਤਪਾਦਨ ਅਜੇ ਵੀ 16 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਅਸਲ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚੋਂ, ਟੇਲਵੇਰਾ ਡੀ ਲਾ ਰੇਨਾ ਘਰ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ, ਇਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਅਤੇ ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਵਰਕਸ਼ਾਪ. ਇਸ ਦੇ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਬਾਨੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਮੋਟਰ ਐਂਗਲੀਕਾ ਮੋਰੇਨੋ ਦਾ ਮੁੱ from ਤੋਂ ਹੀ ਇਸਦਾ ਮੁੱਖ ਉਦੇਸ਼ ਸੀ: “ਪੂਏਬਲਾ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਸਰਬੋਤਮ ਬਣਾਉਣ ਲਈ. ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ - ਉਸਨੇ ਸਾਨੂੰ ਦੱਸਿਆ - ਅਸੀਂ ਰਵਾਇਤੀ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ: ਮਿੱਟੀ ਦੀ ਚੋਣ ਤੋਂ, ਪੈਰਾਂ (ਸ਼ੈਲਫ) ਨਾਲ ਗੋਡੇ ਟੇਕਣ, ਪਹੀਏ 'ਤੇ ਕੰਮ, ਪਰਦਾ ਜਾਂ ਗਲੇਜ਼ਿੰਗ ਅਤੇ ਘੁਮਿਆਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਖੁਦ ਬੁਰਸ਼ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਕੰਮ ਸਜਾਵਟ ਲਈ. ਟੁਕੜੇ ਦੇ. ਅਸੀਂ ਕੁਝ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹਾਂ ਜੋ ਤਲਵੇੜਾ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ ਸਾਡੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਵਾਂਗ ਉਹੀ ਕਦਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ”।
ਮੂਲ ਦੀ ਅਪੀਲ
ਇਸ ਰਵਾਇਤੀ ਕਰਾਫਟ ਦੀ ਸੁਰੱਖਿਆ ਲਈ, ਸਰਕਾਰ ਨੇ ਓਰੀਜਨ ਟੈਲਵੇਰਾ ਡੀ04 ਅਤੇ ਅਧਿਕਾਰਤ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸਟੈਂਡਰਡ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਕੀਤਾ. ਅਜ਼ਮਾਇਸ਼ ਅਤੇ ਗਲਤੀ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ, ਐਂਗਲੀਕਾ ਨੇ ਇਸ ਕਲਾ ਦੇ ਰਾਜ਼ ਸਿੱਖੇ, ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਇੱਕ ਗੁਣਕਾਰੀ ਉਤਪਾਦਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਜੋ ਮੁ initiallyਲੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੁਆਰਾ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ. 8 ਸਤੰਬਰ, 1990 ਨੂੰ, ਟੇਲਵੇਰਾ ਡੀ ਲਾ ਰੇਨਾ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਦਾ ਰਸਮੀ ਉਦਘਾਟਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਵੈਸੇ, ਰਾਜ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਘੱਟ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਇਕ.
ਉਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੁਆਲਟੀ ਦੇ ਤਲਵੇੜਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦਾ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ. "ਸਾਨੂੰ ਪੁਰਖੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ: ਪੇਂਟਰ, ਸ਼ਿਲਪਕਾਰ, ਘੁਮਿਆਰ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ." ਮਾਸਟਰੋ ਜੋਸ ਲਜ਼ਕਾਰੋ ਨੇ ਭਾਗ ਲਿਆ ਅਤੇ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ, 20 ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹ ਨੇ ਉਥੇ ਤਿੰਨ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ; ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ "ਟੇਲਵੇਰਾ, ਵੈਨਗੁਆਰਡ ਪਰੰਪਰਾ" ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਦਾ ਉਦਘਾਟਨ ਐਮਪਾਰੋ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ 8 ਮਈ 1997 ਨੂੰ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਹੋਇਆ.
ਇਸ ਨਮੂਨੇ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕਿéਬੇਕ ਦੇ ਮੈਸਨ ਹੈਮਲ-ਬਰੂਨੋ ਵਿਖੇ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਕੁਝ ਹਿੱਸਾ ਅਮੈਰੀਕਨ ਸੁਸਾਇਟੀ, ਯੂਐਸਏ (1998) ਵਿਖੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਇਸਨੇ ਪੁਏਬਲਾ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿਚ ਗੈਲਰੀ Conਫ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ (2005) ਵਿਚ “ਅਲਾਰਕਾ Con 54 ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ” ਦੇ ਨਾਂ ਨਾਲ ਇਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਥਾਨ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਤਾਜ਼ਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨੈਸ਼ਨਲ ਮਿ Museਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ (ਨਮੋਕ) ਵਿਚ ਹੋਈ ), ਬੀਜਿੰਗ (ਚੀਨ) ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿਚ; ਅਤੇ ਮਿueਂਸਪਲ ਇੰਸਟੀਚਿ ofਟ Artਫ ਆਰਟ ਐਂਡ ਕਲਚਰ ਆਫ ਪੂਏਬਲਾ ਦੇ ਪੈਲੇਸ ਦੀ ਗੈਲਰੀ ਵਿਚ, 2006 ਵਿਚ.
ਵਿਰਾਸਤ ਬਣਾਉਣਾ
ਇਨ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਨੇ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਸਮੱਗਰੀ, ਟੈਕਸਟ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਨ ਲਈ 50 ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਲਾਕਾਰਾਂ, ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅਤੇ ਅੰਤਰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾ ਲਈ ਇੱਕ ਮਨਪਸੰਦ ਜਗ੍ਹਾ ਬਣਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ ਹੈ. ਇਸਦਾ ਸਬੂਤ ਲਗਭਗ 300 ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾ ਹਨ ਜੋ ਇਸਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਨੂੰ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ. ਪਰੰਪਰਾ ਅਤੇ ਨਵੀਨਤਾ ਨੂੰ ਜੋੜਨਾ ਆਸਾਨ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਨੇ ਰਵਾਇਤੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੇ ਵਾਰਸ ਵਜੋਂ, ਆਪਣੇ ਗਿਆਨ ਅਤੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ. ਸੁਮੇਲ ਅਸਾਧਾਰਣ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਰਵਾਇਤੀ ਦੇ ਨਾਲ ਤੋੜ ਕੇ ਨਵੇਂ ਕੰਮ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਇਸ ਨੂੰ ਬਚਾਅ ਰਿਹਾ. ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਵਿਸਤਾਰ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਏ ਸਨ, ਦੂਜਿਆਂ ਨੇ ਫੈਸਲਾ ਲਿਆ ਕਿ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਹੱਦ ਤੱਕ ਦਖਲ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਚਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ.
ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ ਵਿਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਜੁਲਾਈ ਵਿਚ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਨ੍ਹਾਂ ਅਨੌਖੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲੇਗਾ ਜਦੋਂ ਫ੍ਰਾਂਜ਼ ਮੇਅਰ ਮਿ Museਜ਼ੀਅਮ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: “ਅਲਾਰਕਾ. ਟੇਲਵੇਰਾ ਡੇ ਲਾ ਰੇਯਨਾ ”, ਜਿੱਥੇ ਇਹ ਸਿੱਧ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ ਕਿ ਪਰੰਪਰਾ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ ਨਤੀਜੇ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਚੱਲ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿਚ ਫਰਨਾਂਡੋ ਗੋਂਜ਼ਲੇਜ਼ ਗੋਰਟਾਜ਼ਾਰ, ਟੇਕਨੋਬੂ ਇਗਰਾਸ਼ੀ, ਅਲਬਰਟੋ ਕਾਸਟਰੋ ਲੀਰੇਰੋ, ਫਰਨਾਂਡੋ ਅਲਬਿਸਾ, ਫ੍ਰੈਂਕੋ ਅਸੀਵਜ਼, ਗੇਰਾਰਡੋ ਜ਼ੇਅਰ, ਲੂਕਾ ਬਰੈ, ਮਾਗਾਲੀ ਲਾਰਾ, ਜੇਵੀਅਰ ਮਾਰਨ, ਕੀਜੋ ਮੈਟਸੁਈ, ਕਾਰਮੇਨ ਪੇਰੂ, ਵੇਰੀਓ ਡੇਲਰਜੈਕੋ, ਵਰਯਨ ਡੇਲ ਰੋਪੋ, ਕੰਮ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. , ਰਾਬਰਟ ਸਮਿਥ, ਜੁਆਨ ਸੋਰਿਯਨੋ, ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਟੋਲੇਡੋ, ਰੌਬਰਟੋ ਟਰਨਬੁੱਲ, ਬਿੱਲ ਵਿਨਸੈਂਟ ਅਤੇ ਐਡਰਿਅਨ ਵ੍ਹਾਈਟ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਇਸਦੇ ਨਾਲ, ਪੂਏਬਲਾ ਟੇਲਵੇਰਾ ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਰਚਨਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਦੁਆਰਾ, ਗਲੋਬਲ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕਤਾ ਦੇ ਪੱਧਰ ਤੇ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਯੋਗਦਾਨ ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਰਸਤਾ ਜਾਂ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਦੀ ਸੰਭਾਲ ਵਿੱਚ ਸਹਿਯੋਗ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਕਲਾ ਦੇ ਇੱਕ ਪੂਰੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਬਦਲਿਆ. .
ਇਤਿਹਾਸ
ਇਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 16 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿਚ ਹੋਈ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਪਵੇਬਲਾ ਦੇ ਸ਼ਾਹੀ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿਚ ਕੁਝ ਰਸਤੇ (ਘੁਮਿਆਰਾਂ ਦੀਆਂ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ) ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ. ਮਾਸਟਰ ਗਾਸਪਰ ਡੀ ਐਨਕਿਨਸ ਨੇ 1580-1585 ਦੇ ਆਸ ਪਾਸ ਪੁਰਾਣੀ ਕਾਲੇ ਡੀ ਲੋਸ ਹੈਰੇਰੋਸ ਵਿਖੇ ਇਕ ਚੀਨੀ ਦੀ ਦੁਕਾਨ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਚਿੱਟੀ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਭਾਂਡੇ ਅਤੇ ਟਾਇਲਾਂ ਬਣਾਈਆਂ, ਜੋ ਕਿ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ ਤਲੈਵੇਰਾ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਭਾਂਡੇ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸ ਦੀ ਨਕਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਜੋ ਟੇਲਵੇਰਾ ਡੀ ਲਾ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਈ. ਰੇਯਨਾ, ਟੋਲੇਡੋ ਪ੍ਰਾਂਤ, ਸਪੇਨ.
ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਵਿਸਰੀਅਲਟੀ, ਗੁਲਦਾਨਾਂ, ਜਲਦਾਨਾਂ, ਬੇਸੀਆਂ, ਪਲੇਟਾਂ, ਕਟੋਰੇ, ਬਰਤਨ, ਟਰੇਆਂ, ਜੱਗਾਂ, ਧਾਰਮਿਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ... ਇਹ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ, ਬਲਕਿ ਉਪਯੋਗੀ ਪੱਖ ਦੇ ਪੱਖੋਂ ਵੀ ਵੱਡੀ ਮੰਗ ਵਿੱਚ ਸਨ, ਅਤੇ ਤਿੰਨ ਪੱਧਰਾਂ ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਈਆਂ ਕੁਆਲਿਟੀ: ਵਧੀਆ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਭਾਂਡੇ (ਚਿੱਟੇ ਰੰਗ ਦੇ ਪਰਲੀ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਇਸ ਵਿਚ ਪੰਜ ਚਮਕਦਾਰ ਸ਼ੇਡ ਸਨ), ਆਮ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਭਾਂਡੇ ਅਤੇ ਪੀਲੇ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਭਾਂਡੇ. ਸਜਾਵਟ ਮੂਰਿਸ਼, ਇਟਾਲੀਅਨ, ਚੀਨੀ ਜਾਂ ਗੌਥਿਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਫੁੱਲਦਾਰ ਰੂਪਾਂ, ਖੰਭਾਂ, ਪਾਤਰਾਂ, ਜਾਨਵਰਾਂ ਅਤੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ.
ਇਸਦੇ ਹਿੱਸੇ ਲਈ, ਟਾਈਲ ਸੁਰੱਖਿਆ ਦੇ ਇਕ ਸਧਾਰਣ ਤੱਤ ਵਜੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ ਅਤੇ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸਜਾਵਟੀ ਕਾਰਕ ਵਜੋਂ ਸਮਾਪਤ ਹੋ ਗਈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਅੱਜ ਅਸੀਂ ਕਈ ਧਾਰਮਿਕ ਅਤੇ ਸਿਵਲ architectਾਂਚਾਗਤ ਕਾਰਜਾਂ, ਸਾਨ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਅਕਾਟਪੀਕ (ਪੂਏਬਲਾ) ਦੇ ਮੰਦਰ ਦੇ ਅਗਵਾੜੇ ਅਤੇ ਹਾ theਸ ਆਫ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ. ਅਜ਼ੁਲੇਜੋਸ (ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ) ਸਿਰਫ ਦੋ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਉਦਾਹਰਣ ਹਨ ਜੋ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦੇ ਯੋਗ ਹਨ.
19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿਚ, ਪੂਏਬਲਾ ਵਿਚ ਬਰਤਨਾ ਫੈਕਟਰੀਆਂ ਦੇ ਇਕ ਵੱਡੇ ਹਿੱਸੇ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਮੁਅੱਤਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਕੁ ਘੁਮਿਆਰਾਂ ਨੇ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤਕ ਸਿਖਲਾਈ ਲੈ ਕੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਈ ਰੱਖਿਆ. 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਪੁਰਾਣੇ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੋਡਸਾਂ ਦੀ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਪ੍ਰਿੰਟਾਂ ਦੀਆਂ ਨਕਲਾਂ, ਆਧੁਨਿਕਵਾਦੀ ਤੱਤ ਜੋ ਅਸਫਲ ਰਹੇ ਸਨ.
